martes, diciembre 20, 2005

Ibanez RG370DX

Queridos lectores:
He vuelto. Estoy vivo. Im back. Mucha gente creía que había muerto. Otros decían que me fui como hermitaño al monte Hermano, a meditar sobre la dinastía Ming. Pero no. Todo este tiempo estuve vivo y vuelvo en esta segunda temporada mas recargado y con nuevos juegos y programas para los niños y ... no mentira, en verdad estuve en finales y este post es para introducirles mi nueva guitara, nada más ni nada menos que una Ibanez RG370DX, una fiera loco!. Aquí unas fotos y más abajo algunas explicaciones.

Esta guitarra me salió bien cara. 500$ para ser más preciso pero me vino una Gig bag bien buena, y de esta guitarra he escuchado muchos buenos comentarios. Lo que resalta a la vista de esta Ibanez es que tiene esa especie de truenos en el diapazón, en inglés conocidas como Fish Fins. Estos truenos le dan un aspecto bien rockero a la guitarra. También esta guitarra esta portada de un fino Floyd Rose de Ibanez, que es el mejor invento de los ochentas, créanme, y por último tiene 5 pastillas, 2 humbuckers y una single. Esta guitarra daba mucho que hablar cuando realizé un previo estudio por Internet para ver que guitarra podría comprar, esta era una de las más respetadas obtenindo un 9/10 en un promedio general. La única queja que tengo es que esa calificazión estaba mala. la guitarra esta para un 10. Se las recomiendo.

jueves, diciembre 15, 2005

Rating Semanal De Discos

Led Zeppelin IV - Led Zeppelin, 1971

El cuarto disco de Led Zeppelin fue uno de los mayores exitos de la historia de la musica. Aunque Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham recien habian empezado el grupo dos años atras, el grupo ya habia creado canciones mas profundas que cualquier grupo en la epoca.

En este cuarto disco, Led Zeppelin probo esto: Dos clasicos del rock (Black Dog, Rock N' Roll) y la mejor cancion de todos los tiempos: Stairway To Heaven. Estas tres canciones ya harian cualquier disco un clasico, sin embargo, ellos querian mas.

El disco empieza con Page "calentando su guitarra" tocando Mi menor en Black Dog, y luego entra Plant, y luego entra el resto del grupo. Es lo mismo para Rock N' Roll, aunque el riff no es tan bueno como el de Black Dog, y en promedio no es tan buena, esta es mas organizada y tiene un breve solo de bateria por el final. Luego viene The Battle Of Evermore, una cancion muy calmante, y que puede introducirte dentro de ella. Posiblemente mi favorita despues de Stairway To Heaven.

Este disco le da hogar a la mejor cancion de todos los tiempos (ojo, la mas aclamada, mas famosa, etc, no necesariamente mi favorita), Stairway To Heaven. Comienza con el arpegio de Page, y una bonita flauta, y luego entra Plant a ponernos a todos en trance con su extraña letra. A los dos minutos la cancion cambia y acelera un poco el paso, con otro riff, pero igual de conocido. Y a los cinco minutos (5:32 para ser exactos, el momento que le gusta a todoso), la cancion hace un cambio radical de ritmo y Page toca su famoso solo, personalmente mi favorito en cualquier cancion. De verdad parece que estuviera tocandolo en l puerta al cielo. Aunque nadie esta seguro del significado de la cancion, Plant dijo en Madison Square Garden en 1973 que era una cancion sobre esperanza. Algunas personas tienen la teoria que la letra al revez es un mensaje satanico, pero esto es incorrecto. Si alguien escucha la cancion al revez, no podria sacar ningun mensaje a menos que alguien mas le haya dicho sobre los mensajes. Lo unico que se escucha son silabas, como "sat", y la gente lo mezclo todo para hacerlo sonar "satan".

Luego comienza la segunda mitad del disco, con Misty Mountain Hop, uno de los riffs mas pegajosos de la historia. Luego viene Four Sticks, muy experimental, y una buena cancion. Going To California es muy corta, y no va con el ritmo del resto del disco, pero aun asi tiene sus momentos. En esta cancion, y en The Battle Of Evermore, Jimmy Page demuestra ser el mejor guitarrista acustico de rock. El disco concluye con When The Levee Breaks, con el intro de bateria que influyo a tantos bateristas despues de esto, y una de mis canciones favoritas, que te mete dentro de ella durante los siete minutos de duracion.

En fin, aunque hay unos momentos de Led Zeppelin IV que pueden estar un poco fuera de lugar (el teclado en Four Sticks...), aun asi es uno de los clasicos de la musica, y un disco que cambio al mundo. Primero pense que lo unico que cambiaria seria poner Stairway al final, pero entonces, que se haria con When The Levee Breaks? En fin, uno de los pocos discos perfectos en el mundo, uno de esos que no cambiarias nada. 10/10

domingo, diciembre 11, 2005

Fin de Finales

Por fin acabaron los finales. Espero que me vaya bien. Pronto escribiré algo novedoso. Voy a tener Interné en verano así que nos veremos pronto. Fuerza Inglaterra pa el mundial. Pronto me compraré mi nueva guitarra y postearé fotos de ella conmigo.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Rating Semanal De Discos

Out Of Our Heads - The Rolling Stones, 1965

Out Of Our Heads fue uno de los mayores sucesos de los Stones en la época. Keith Richards y Brian Jones estaban desarrollando sus estilos en la guitarra, Charlie Watts estaba haciendo el sonido más pesado, Bill Wyman estaba empezando a sacar más fuerza en su bajo y Mick Jagger estaba evolucionando en respecto a voz (aunque aún no a todo su potencial).

El disco comienza con Mercy, Mercy, una canción con una letra muy buena, y unos riffs de guitarra muy distorcionados. Una de mis favoritas. Luego viene Hitch Hike, un cover de Marvin Gaye, que es buena. Después esta The Last Time, uno de los dos hits de este disco, con un riff muy pegajoso de Brian Jones, y un ingenioso sistema de "weaving" de Keith y Brian. El disco sigue fluyendo bien, con Mick Jagger sacando gran potencial en That's How Strong My Love Is, y una decente representación del hit de Sam Cooke, Good Times, que no es muy buena, pero podría haber salido peor. I'm All Right es Keith Richards haciendo bulla, con Bill (o Brian?) tocando el mismo riff durante toda la canción, y Mick haciendo un canto completamente desorganizado. En verdad, no comprendo la temática de esta canción: La estructura y la letra son bien estúpidas, pero no es tan mala. El comienzo, con la bulla de Keith Richards, es uno de los momentos más memorables en una canción de los Stones.

Luego viene Satisfaction, mi canción favorita en este disco, y una de mis favoritas en cualquier género. Todo el mundo conoce el riff, que Keith Richards compuso dormido. La leyenda cuenta que Keith estaba durmiendo, entonces se despierta en la mitad de la noche con un riff en la cabeza. Coge una grabadora, lo toca dos veces y se va a dormir. Al grabar la canción, Keith usa un Gibson fuzzbox para darle el sonido especial (que algunos confunden con una trompeta). La guitarra de Keith, en no solo el riff pero las frasecitas durante el coro, son excelentes, y la participación de todo el grupo también (no cualquier cantante puede hacer el "And I try, and I try, and I try, and I try" del coro). La batería de Charlie es una de sus más reconocidas, y el intro de Bill Wyman me gusta mucho. Pero lo que más me llama la atención es el cambio entre el piano de Ian Stewart y la guitarra acústica de Brian Jones. Excelente canción.

El disco sigue fluyendo bien. Keith y Mick muestran que pueden escribir buenas canciones con Play With Fire y The Spider And The Fly. En fin, si has estado escuchando todo el disco sin hacer nada más, para cuando suene One More Try no vas a querer escuchar a los Stones nunca más, pero al día siguiente vas a poner esto de nuevo. Un gran esfuerzo para los Rolling Stones, y uno de mis discos favoritos de rock n' roll (ojo, rock n' roll, no rock). 7.5/10.

jueves, diciembre 08, 2005

25 años de la muerte de John Lennon

Un día como hoy, el 8 de Diciembre de 1980, murió John Lennon, asesinado por Chapman. Hoy, 25 años mas tarde, se estan conmemorando tributos a este héroe musica alrededor de todo el mundo.

Descanza en Paz John.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

martes, noviembre 29, 2005

R.I.P. George Harrison

Estimados lectores,

Un dia como hoy, el 29 de Noviembre del 2001, murio George Harrison.

Descanza en paz George, "still my guitar gently weeps".

Gracias,

Jose Dammert

martes, noviembre 22, 2005

Please Please Me - The Beatles

Please Please Me - The Beatles, 1963

Después de haber estado tocando las mismas canciones por más de cinco años en clubes por los lugares más oscuros del mundo (que otro grupo tuvo que viajar hasta Hamburgo para hacerse famosos?), los Beatles fueron merecidamente reconocidos y grabaron su primer disco, Please Please Me, en un solo día. En mi opinión, hay tantas cosas alrededor de este disco que lo convierten en el mejor logro del rock n' roll.

Recuerdo cuando compre Please Please Me, lo escuche cuatro veces seguidas con mi discman. Y todavía puedo hacer esto. Hay tanta emoción, tanta felicidad, tanto potencial en estas canciones, Please Please Me es un disco para ser examinado: Cada detalle en los "fills" y adornos de Harrison, la "batería al revéz" de Ringo, el extraño tono en la guitarra de Lennon, y el bajo de Paul, probablemente el más revolucionario de la época, y quedó así hasta que los Beatles se separaron. Pero lo mejor de este disco es la gran influencia doo-woop del Fab Four al cantar, los tres Beatles haciendo harmonías en casi todas las canciones, y hasta ayudando a Ringo en Boys.

El disco comienza con Paul contando cuatro tiempos, y luego entra el bajo, que es lo que guía a I Saw Her Standing There durante sus dos minutos de gloria. En este disco, no tienes instrumentales de 10 minutos de solo teclado para empezar una canción. No tienes solos de voces. No tienes tampoco una producción extrema, ni ningún arreglo muy especial -- Solamente una mezcla de rock n' roll, pop, jazz, doo-woop, blues, todos los géneros, a tu cara, en 14 canciones que no pasan los tres minutos cada una. Media hora de felicidad.

Siguiendo con I Saw Her Standing There, uno de los clásicos del grupo. Le sigue Misery, una interesante canción, y una de las pocas con un instrumento aparte de batería, bajo y guitarra en este disco; un piano haciendo fills en el coro. Y luego está Anna, con unas excelentes voces de fondo de Harrison, y Lennon cantando con mucha emoción. Acá vemos las excelentes harmonías que hacían las voces de McCartney y Harrison, la limpia voz de McCartney, mientras que a Harrison no le importaba sonar desentonado, aunque se mezcla perfecto con la canción, y la cruda voz de Lennon, el mejor cantante de rock n' roll junto al rey, Elvis Presley.

Luego de esto viene Chains, una harmonía de tres voces, y una harmonica cortesía de Lennon. La típica canción de doo-woop, pero los Beatles le agregan un toque de rock n' roll. Y luego esta Boys, cantada por Ringo, y con una graciosa voz de fondo de los otros Beatles. Tengan en cuenta que en esa época, no habían pistas para la grabación, y todo se hacía en un intento, por tanto, Ringo tenía que tocar batería y cantar a la vez. Además, repito, el disco se grabó en un día. Ningún otro grupo ha hecho algo así. La grabación de Boys tiene tanta energía, que te puedes imaginar a Paul moviendo la cabeza, y tocando con la mano izquierda como maníatico mientras cantaba "yeah yeah boys" sonriendo.

Después viene la tierna Ask Me Why de Lennon, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Hay tanta emoción en la voz, y en la guitarra de Harrison, que me parece increible que tantas personas dejen de lado esta maestría.

Después viene, claro, Please Please Me, una canción que te golpea la primera vez que la escuchas, EL single de los Beatles. Tal vez la mejor tocada canción de los Beatles -- Los fills de Harrison son espectaculares, Ringo hace fills todo el tiempo, y el bajo de Paul es pegajoso. Además, la voz y la harmonica de Lennon son de sus mejores momentos.

Love Me Do es la mejor presentación en harmonica de Lennon, y una de las canciones más conocidas del grupo. Un malicioso bajo de McCartney, la única falla es la lentitud de la canción, la debilidad en la voz de McCartney (en algunos puntos no se nota muy enérgetico), y la guitarra de Harrison, cabe bien pero no está a su nivel. El mejor solo de harmonica jamás grabado.

P.S. I Love You es un intento a una samba, cortesía McCartney, y no le sale nada mal, es más, una de las mejores canciones de su parte. Las voces de Lennon y Harrison proveen la base para la canción, mientras que McCartney se vuelve loco e improvisa por el final ("You know I want you to remember that I'll always be in love with you"). Las guitarras de Lennon y Harrison aquí son muy buenas.

Baby It's You es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, una de las primeras que aprendí a tocar en la guitarra. La voz de Lennon aquí es simplemente espectacular, un gran esfuerzo del grupo. Shalalalala!

Do You Want To Know A Secret es una canción que me trae muchos recuerdos. Cuando mi hermano vivía en mi casa, ponía este disco muchas veces, y esta es la canción que mejor me acuerdo. Excelente letra, excelente voz, excelente bajo, excelente batería, todo. Tal vez mi favorita en este disco.

A Taste Of Honey es la canción más odiada de este disco, pero cabe bien. No hay mucho que decir de esta canción. There's A Place tiene mucha energía, y la parte intermedia de la canción es brillante. Esta canción es tan corta, pero tan divertida, que es como estar bajando por una resbaladera en un parque de diversiones. Sé que la comparación está bien industrial, pero así la veo yo.

Twist And Shout. Probablemente el mejor logro en la historia del rock n' roll. Luego de haber estado cantando por más de doce horas, John Lennon estaba completamente sin voz, pero faltaba esta canción. El grupo se preparó, Lennon fue a tomar leche y té caliente, se quitó el polo, apenas podiendo sostenerse. Y entonces empezaron a grabar Twist And Shout de la manera más rocanrol posible, casi sin haberla practicado, fills de batería por todos lados, la famosa guitarra de Harrison, y, lo mejor, la voz de Lennon. La mejor voz en cualquier canción, sí, mejor que The Show Must Go On. La prueba mayor de que los Beatles fueron el mejor grupo de todos los tiempos.

El disco termina con un breve grito de celebración de McCartney, y así termina el viaje por el mundo del rock n' roll. Posiblemente el mejor disco de todos los tiempos. 10/10, uno de los pocos discos que ha cambiado mi vida.
Y

sábado, noviembre 19, 2005

Finales

Queridos lectores de guitarra electrica peru:

Debido a que a partir de el lunes 21 comienzo examenes finales y una serie de cosas, como viajes, creo que no publicare nada hasta el 9 de diciembre. Gracias, totales.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)