Guitarra Electrica (Peru)

Ibanez RG370DX

2005-12-20T19:23:00.000-08:00

Queridos lectores:
He vuelto. Estoy vivo. Im back. Mucha gente creía que había muerto. Otros decían que me fui como hermitaño al monte Hermano, a meditar sobre la dinastía Ming. Pero no. Todo este tiempo estuve vivo y vuelvo en esta segunda temporada mas recargado y con nuevos juegos y programas para los niños y ... no mentira, en verdad estuve en finales y este post es para introducirles mi nueva guitara, nada más ni nada menos que una Ibanez RG370DX, una fiera loco!. Aquí unas fotos y más abajo algunas explicaciones.

Esta guitarra me salió bien cara. 500$ para ser más preciso pero me vino una Gig bag bien buena, y de esta guitarra he escuchado muchos buenos comentarios. Lo que resalta a la vista de esta Ibanez es que tiene esa especie de truenos en el diapazón, en inglés conocidas como Fish Fins. Estos truenos le dan un aspecto bien rockero a la guitarra. También esta guitarra esta portada de un fino Floyd Rose de Ibanez, que es el mejor invento de los ochentas, créanme, y por último tiene 5 pastillas, 2 humbuckers y una single. Esta guitarra daba mucho que hablar cuando realizé un previo estudio por Internet para ver que guitarra podría comprar, esta era una de las más respetadas obtenindo un 9/10 en un promedio general. La única queja que tengo es que esa calificazión estaba mala. la guitarra esta para un 10. Se las recomiendo.

Rating Semanal De Discos

2005-12-15T05:03:00.000-08:00

Led Zeppelin IV - Led Zeppelin, 1971

El cuarto disco de Led Zeppelin fue uno de los mayores exitos de la historia de la musica. Aunque Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham recien habian empezado el grupo dos años atras, el grupo ya habia creado canciones mas profundas que cualquier grupo en la epoca.

En este cuarto disco, Led Zeppelin probo esto: Dos clasicos del rock (Black Dog, Rock N' Roll) y la mejor cancion de todos los tiempos: Stairway To Heaven. Estas tres canciones ya harian cualquier disco un clasico, sin embargo, ellos querian mas.

El disco empieza con Page "calentando su guitarra" tocando Mi menor en Black Dog, y luego entra Plant, y luego entra el resto del grupo. Es lo mismo para Rock N' Roll, aunque el riff no es tan bueno como el de Black Dog, y en promedio no es tan buena, esta es mas organizada y tiene un breve solo de bateria por el final. Luego viene The Battle Of Evermore, una cancion muy calmante, y que puede introducirte dentro de ella. Posiblemente mi favorita despues de Stairway To Heaven.

Este disco le da hogar a la mejor cancion de todos los tiempos (ojo, la mas aclamada, mas famosa, etc, no necesariamente mi favorita), Stairway To Heaven. Comienza con el arpegio de Page, y una bonita flauta, y luego entra Plant a ponernos a todos en trance con su extraña letra. A los dos minutos la cancion cambia y acelera un poco el paso, con otro riff, pero igual de conocido. Y a los cinco minutos (5:32 para ser exactos, el momento que le gusta a todoso), la cancion hace un cambio radical de ritmo y Page toca su famoso solo, personalmente mi favorito en cualquier cancion. De verdad parece que estuviera tocandolo en l puerta al cielo. Aunque nadie esta seguro del significado de la cancion, Plant dijo en Madison Square Garden en 1973 que era una cancion sobre esperanza. Algunas personas tienen la teoria que la letra al revez es un mensaje satanico, pero esto es incorrecto. Si alguien escucha la cancion al revez, no podria sacar ningun mensaje a menos que alguien mas le haya dicho sobre los mensajes. Lo unico que se escucha son silabas, como "sat", y la gente lo mezclo todo para hacerlo sonar "satan".

Luego comienza la segunda mitad del disco, con Misty Mountain Hop, uno de los riffs mas pegajosos de la historia. Luego viene Four Sticks, muy experimental, y una buena cancion. Going To California es muy corta, y no va con el ritmo del resto del disco, pero aun asi tiene sus momentos. En esta cancion, y en The Battle Of Evermore, Jimmy Page demuestra ser el mejor guitarrista acustico de rock. El disco concluye con When The Levee Breaks, con el intro de bateria que influyo a tantos bateristas despues de esto, y una de mis canciones favoritas, que te mete dentro de ella durante los siete minutos de duracion.

En fin, aunque hay unos momentos de Led Zeppelin IV que pueden estar un poco fuera de lugar (el teclado en Four Sticks...), aun asi es uno de los clasicos de la musica, y un disco que cambio al mundo. Primero pense que lo unico que cambiaria seria poner Stairway al final, pero entonces, que se haria con When The Levee Breaks? En fin, uno de los pocos discos perfectos en el mundo, uno de esos que no cambiarias nada. 10/10

Fin de Finales

2005-12-11T16:46:00.000-08:00

Por fin acabaron los finales. Espero que me vaya bien. Pronto escribiré algo novedoso. Voy a tener Interné en verano así que nos veremos pronto. Fuerza Inglaterra pa el mundial. Pronto me compraré mi nueva guitarra y postearé fotos de ella conmigo.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Rating Semanal De Discos

2005-12-11T15:27:00.000-08:00

Out Of Our Heads - The Rolling Stones, 1965

Out Of Our Heads fue uno de los mayores sucesos de los Stones en la época. Keith Richards y Brian Jones estaban desarrollando sus estilos en la guitarra, Charlie Watts estaba haciendo el sonido más pesado, Bill Wyman estaba empezando a sacar más fuerza en su bajo y Mick Jagger estaba evolucionando en respecto a voz (aunque aún no a todo su potencial).

El disco comienza con Mercy, Mercy, una canción con una letra muy buena, y unos riffs de guitarra muy distorcionados. Una de mis favoritas. Luego viene Hitch Hike, un cover de Marvin Gaye, que es buena. Después esta The Last Time, uno de los dos hits de este disco, con un riff muy pegajoso de Brian Jones, y un ingenioso sistema de "weaving" de Keith y Brian. El disco sigue fluyendo bien, con Mick Jagger sacando gran potencial en That's How Strong My Love Is, y una decente representación del hit de Sam Cooke, Good Times, que no es muy buena, pero podría haber salido peor. I'm All Right es Keith Richards haciendo bulla, con Bill (o Brian?) tocando el mismo riff durante toda la canción, y Mick haciendo un canto completamente desorganizado. En verdad, no comprendo la temática de esta canción: La estructura y la letra son bien estúpidas, pero no es tan mala. El comienzo, con la bulla de Keith Richards, es uno de los momentos más memorables en una canción de los Stones.

Luego viene Satisfaction, mi canción favorita en este disco, y una de mis favoritas en cualquier género. Todo el mundo conoce el riff, que Keith Richards compuso dormido. La leyenda cuenta que Keith estaba durmiendo, entonces se despierta en la mitad de la noche con un riff en la cabeza. Coge una grabadora, lo toca dos veces y se va a dormir. Al grabar la canción, Keith usa un Gibson fuzzbox para darle el sonido especial (que algunos confunden con una trompeta). La guitarra de Keith, en no solo el riff pero las frasecitas durante el coro, son excelentes, y la participación de todo el grupo también (no cualquier cantante puede hacer el "And I try, and I try, and I try, and I try" del coro). La batería de Charlie es una de sus más reconocidas, y el intro de Bill Wyman me gusta mucho. Pero lo que más me llama la atención es el cambio entre el piano de Ian Stewart y la guitarra acústica de Brian Jones. Excelente canción.

El disco sigue fluyendo bien. Keith y Mick muestran que pueden escribir buenas canciones con Play With Fire y The Spider And The Fly. En fin, si has estado escuchando todo el disco sin hacer nada más, para cuando suene One More Try no vas a querer escuchar a los Stones nunca más, pero al día siguiente vas a poner esto de nuevo. Un gran esfuerzo para los Rolling Stones, y uno de mis discos favoritos de rock n' roll (ojo, rock n' roll, no rock). 7.5/10.

25 años de la muerte de John Lennon

2005-12-08T07:03:00.000-08:00

Un día como hoy, el 8 de Diciembre de 1980, murió John Lennon, asesinado por Chapman. Hoy, 25 años mas tarde, se estan conmemorando tributos a este héroe musica alrededor de todo el mundo.

Descanza en Paz John.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

R.I.P. George Harrison

2005-11-29T19:08:00.000-08:00

Estimados lectores,

Un dia como hoy, el 29 de Noviembre del 2001, murio George Harrison.

Descanza en paz George, "still my guitar gently weeps".

Gracias,

Jose Dammert

Please Please Me - The Beatles

2005-11-22T18:25:00.000-08:00

Please Please Me - The Beatles, 1963

Después de haber estado tocando las mismas canciones por más de cinco años en clubes por los lugares más oscuros del mundo (que otro grupo tuvo que viajar hasta Hamburgo para hacerse famosos?), los Beatles fueron merecidamente reconocidos y grabaron su primer disco, Please Please Me, en un solo día. En mi opinión, hay tantas cosas alrededor de este disco que lo convierten en el mejor logro del rock n' roll.

Recuerdo cuando compre Please Please Me, lo escuche cuatro veces seguidas con mi discman. Y todavía puedo hacer esto. Hay tanta emoción, tanta felicidad, tanto potencial en estas canciones, Please Please Me es un disco para ser examinado: Cada detalle en los "fills" y adornos de Harrison, la "batería al revéz" de Ringo, el extraño tono en la guitarra de Lennon, y el bajo de Paul, probablemente el más revolucionario de la época, y quedó así hasta que los Beatles se separaron. Pero lo mejor de este disco es la gran influencia doo-woop del Fab Four al cantar, los tres Beatles haciendo harmonías en casi todas las canciones, y hasta ayudando a Ringo en Boys.

El disco comienza con Paul contando cuatro tiempos, y luego entra el bajo, que es lo que guía a I Saw Her Standing There durante sus dos minutos de gloria. En este disco, no tienes instrumentales de 10 minutos de solo teclado para empezar una canción. No tienes solos de voces. No tienes tampoco una producción extrema, ni ningún arreglo muy especial -- Solamente una mezcla de rock n' roll, pop, jazz, doo-woop, blues, todos los géneros, a tu cara, en 14 canciones que no pasan los tres minutos cada una. Media hora de felicidad.

Siguiendo con I Saw Her Standing There, uno de los clásicos del grupo. Le sigue Misery, una interesante canción, y una de las pocas con un instrumento aparte de batería, bajo y guitarra en este disco; un piano haciendo fills en el coro. Y luego está Anna, con unas excelentes voces de fondo de Harrison, y Lennon cantando con mucha emoción. Acá vemos las excelentes harmonías que hacían las voces de McCartney y Harrison, la limpia voz de McCartney, mientras que a Harrison no le importaba sonar desentonado, aunque se mezcla perfecto con la canción, y la cruda voz de Lennon, el mejor cantante de rock n' roll junto al rey, Elvis Presley.

Luego de esto viene Chains, una harmonía de tres voces, y una harmonica cortesía de Lennon. La típica canción de doo-woop, pero los Beatles le agregan un toque de rock n' roll. Y luego esta Boys, cantada por Ringo, y con una graciosa voz de fondo de los otros Beatles. Tengan en cuenta que en esa época, no habían pistas para la grabación, y todo se hacía en un intento, por tanto, Ringo tenía que tocar batería y cantar a la vez. Además, repito, el disco se grabó en un día. Ningún otro grupo ha hecho algo así. La grabación de Boys tiene tanta energía, que te puedes imaginar a Paul moviendo la cabeza, y tocando con la mano izquierda como maníatico mientras cantaba "yeah yeah boys" sonriendo.

Después viene la tierna Ask Me Why de Lennon, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Hay tanta emoción en la voz, y en la guitarra de Harrison, que me parece increible que tantas personas dejen de lado esta maestría.

Después viene, claro, Please Please Me, una canción que te golpea la primera vez que la escuchas, EL single de los Beatles. Tal vez la mejor tocada canción de los Beatles -- Los fills de Harrison son espectaculares, Ringo hace fills todo el tiempo, y el bajo de Paul es pegajoso. Además, la voz y la harmonica de Lennon son de sus mejores momentos.

Love Me Do es la mejor presentación en harmonica de Lennon, y una de las canciones más conocidas del grupo. Un malicioso bajo de McCartney, la única falla es la lentitud de la canción, la debilidad en la voz de McCartney (en algunos puntos no se nota muy enérgetico), y la guitarra de Harrison, cabe bien pero no está a su nivel. El mejor solo de harmonica jamás grabado.

P.S. I Love You es un intento a una samba, cortesía McCartney, y no le sale nada mal, es más, una de las mejores canciones de su parte. Las voces de Lennon y Harrison proveen la base para la canción, mientras que McCartney se vuelve loco e improvisa por el final ("You know I want you to remember that I'll always be in love with you"). Las guitarras de Lennon y Harrison aquí son muy buenas.

Baby It's You es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, una de las primeras que aprendí a tocar en la guitarra. La voz de Lennon aquí es simplemente espectacular, un gran esfuerzo del grupo. Shalalalala!

Do You Want To Know A Secret es una canción que me trae muchos recuerdos. Cuando mi hermano vivía en mi casa, ponía este disco muchas veces, y esta es la canción que mejor me acuerdo. Excelente letra, excelente voz, excelente bajo, excelente batería, todo. Tal vez mi favorita en este disco.

A Taste Of Honey es la canción más odiada de este disco, pero cabe bien. No hay mucho que decir de esta canción. There's A Place tiene mucha energía, y la parte intermedia de la canción es brillante. Esta canción es tan corta, pero tan divertida, que es como estar bajando por una resbaladera en un parque de diversiones. Sé que la comparación está bien industrial, pero así la veo yo.

Twist And Shout. Probablemente el mejor logro en la historia del rock n' roll. Luego de haber estado cantando por más de doce horas, John Lennon estaba completamente sin voz, pero faltaba esta canción. El grupo se preparó, Lennon fue a tomar leche y té caliente, se quitó el polo, apenas podiendo sostenerse. Y entonces empezaron a grabar Twist And Shout de la manera más rocanrol posible, casi sin haberla practicado, fills de batería por todos lados, la famosa guitarra de Harrison, y, lo mejor, la voz de Lennon. La mejor voz en cualquier canción, sí, mejor que The Show Must Go On. La prueba mayor de que los Beatles fueron el mejor grupo de todos los tiempos.

El disco termina con un breve grito de celebración de McCartney, y así termina el viaje por el mundo del rock n' roll. Posiblemente el mejor disco de todos los tiempos. 10/10, uno de los pocos discos que ha cambiado mi vida.
Y

Finales

2005-11-19T19:32:00.000-08:00

Queridos lectores de guitarra electrica peru:

Debido a que a partir de el lunes 21 comienzo examenes finales y una serie de cosas, como viajes, creo que no publicare nada hasta el 9 de diciembre. Gracias, totales.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Rating Semanal De Discos - Innuendo

2005-11-14T18:17:00.000-08:00

Innuendo - Queen, 1991

El 4 de Febrero de 1991, salió Innuendo.

El 24 de Noviembre de 1991, Freddie Mercury murió de Sida en su casa.

Sabes que estás muriendo, y la presión e inseguridad sobre la muerte es suficiente como para ya eliminarte. Sin embargo, lo único que Freddie quería hacer era hacer música que quedaría símbolica para siempre.

Aunque Innuendo no es completamente lo que Freddie quiso hacer, está cerca, y algunas canciones si son muy fuertes por sí solas. El disco es el más emocional que he oído en mi vida. Hay una mescla de diversión, energía, y temor, y durante todo el disco piensas que la muerte de Freddie Mercury estaba cerca, sin embargo, puedes ver que el grupo se estaba diviertiendo al grabar este disco -- Delilah, I Can't Live With You...

El disco empieza con Roger Taylor en la batería, y luego entra la canción, Innuendo. La canción cambia espectacularmente a un solo de guitarra española, personalmente, la mejor música en guitarra que puede existir. Steve Howe fue invitado a tocar el solo, y hace un excelente trabajo. Luego Brian May toca un tristemente comprimido solo de guitarra, aún así excelente, y la canción sigue con el ritmo del principio. Brillante.

Luego el disco fluye relativamente bien. I'm Going Slightly Mad es normal, pero muy larga. Lo mismo se aplica a Headlong, pero la actidud de la canción no me gusta mucho. I Can't Live With You si es muy buena, escrita por Brian May, con una letra muy ingeniosa, y un riff muy bueno. All God's People, Ride The Wild Wind y Don't Try So Hard son demasiado "industriales" para mí, si no hubieran estas tres me gustaría más este disco, aunque todavía no las escucho bien, y mi opinión puede cambiar.

These Are The Days Of Our Lives es un buen esfuerzo. Delilah y Bijou son sobre los gatos de Freddie Mercury, Delilah no me gusta mucho, pero Bijou tiene unos increibles solos de guitarra. The Hitman es una canción bien pesada.

Al final, entra el sintesizador de The Show Must Go On. Esta es mi canción favorita en este momento. La letra es a la vez melancolica, pero viendo el futuro con valor. La escribió Brian sobre la cercana muerte de Freddie. Es una canción sobre vivir todo el tiempo que puedas, y sacar lo más que se pueda de la vida. Aunque a veces hayan cosas malas, la vida sigue, The Show Must Go On.

La voz de Freddie en esta canción es, sin ninguna duda, la mejor presentación vocal de cualquier músico en cualquier canción. Deacon hace unos bajos que me recuerdan a Bohemian Rhapsody, y Brian May hace dos brillantes solos. La bateria de Roger Taylor es muy buena, pero podría haber tenido más emoción.

Cuando Freddie grita "The Show Must Go On!" en el primer coro, sientes que estuvieras escuchando A Night At The Opera de nuevo, al igual que su "On with the show!" por el final, el último coro y el último grito de "Show!" antes que la barrera de sonido baje a un callado final con voces repetidas de "go on, go on, go on".

La parte más chocante de esta canción es el puente, en el que podemos ver todas las emociones de Freddie en respecto a su situación: "My soul is painted like the wings of butterflies, fairytales of yesterday will grow but never die. I can fly, my friends". Simplemente, brillante. Si escuchas esta canción pensando que Freddie estaba a punto de llegar el final, la escuchas muy diferente. Muy emocional.

En fin. Innuendo es un disco con mucha emoción, que podría haber sido mejor, pero cuando estas a menos de un año del final de tu vida, no puedes llegar a mucho más. Hasta siempre Freddie Mercury, de nuevo.

Este disco no recibirá un rating aun porque no lo he escuchado lo suficiente.

Rammstein 2

2005-11-11T06:43:00.000-08:00

Queridos lectores de Guitarra Eléctrica Perú:
Escribo este corto post para comunicarles algo. Esta página web esta hecha para tratar temas de mi gusto o del gusto de mis colaboradores. Si se sienten ofendidos, haganmelo saber, pero no de una manera agresiva. Si me agreden, los voy a tener que agreder más a ustedes. Somo personas civilizadas (por lo menos yo lo soy) y si no les gusta lo que escribo, no entren a mi página. Gracias a todas las personas que me apollan, y NO estoy en contra de Rammstein, solamente no me gusta ese estilo musical. Edgar, perdón si te he ofendido pero gustos son gustos.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Música?

2005-11-10T11:01:00.000-08:00

Queridos lectores de Guitarra Eléctrica Perú:
Durante estos últimos días tuve una experiencia chocante. Mientras veía televisión, esperando a que comience South Park, estaba viendo las 10 mejores presentaciones en vivo en los MTV music awards. Eran casi las diez y media y debía acabar, pero apareció algo que no se pudo llamar presentación musical. Rammstein. Empezó con 10 personas mutantes votando fuego por la boca como alguna clase de monstruo de pesadilla. Después se iluminó un poco más y los integrantes de Rammstein. El bajista tiraba fuego por la boca con la misma basura que tenían los otros diez mutantes mientras tocaba cualquier porquería en el bajo y los otros dos guitarristas que estaban por gusto junto al dj y baterista, porque toda esa basura la puedes hacer con una mano, estaban moviendo la cabeza como desenfrenados. Cuando todo iba horroroso, apareció lo peor. Un alemán perdido en el tiempo, 1940 para ser más exacto. Un Nazi gigante de 1.90 sin polo y con el pelo cortado como nazi salió y no hizo mas que gritar (puede que sea alemán, disculpen mi analfabetidad. Luego empezó la “música”. Empezaron a gritar todos en diferentes tonos. Si cerraba los ojos podía figurarme una batalla campal entre unos Nazis ebrios contra unos Vikingos más ebrios. Esto es en lo que hemos caído. Pero ahí no termina todo. Cuando experimentaba con http://www.radioblogclub.com/, estaba buscando con un amigo la música mas pastel y satánica del mundo, para burlarnos y recordé el grupo. Empezaba con R, era algo alemán, Ramm.. Rammm.. Rammstein, eso es. Después de descubrilo, empecé a buscar canciones. Un millar de estas aparecieron en radioblog. Decidí escuchar “Amerika” (pronunciado ameeerrrrrrrrrrrrikaaahhh). Casi sangran mis oídos. Era horrible. Parecía un cántico satánico. Era similar a un grito de satánicos escondidos en las alcantarillas, y cuando levantas la tapa del water los escuchas, algo así de tétrico. Ahora viene lo traumático. Si no quieres dormir, sigue leyendo, o más bien, has caso. Busqué en google imágenes de Rammstein. Y no se imaginan lo que encontré. Entren y se darán una sorpresa mojada, la cual no les agradara. No lo recomiendo para nada. Bueno a lo que quiero llegar tras toda esta historia es que en secuela a uno de mis artículos anteriores, la música de hoy en día es una m****a. No la recomiendo para nada y lo único que puedo decir es que no me imagino la clase de porquerías que escuchará mi hijo si mi labor como padre fallá en el ámbito musical. Solo queda decir que me da pena como la música va decayendo con el tiempo y paz.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

La mejor voz

2005-11-10T05:51:00.000-08:00

Queridos lectores de Guitarra Eléctrica Perú:
Mientras paseaba por el colegio, una duda entro en mi mente. Quien es el mejor vocalista de todos los tiempos. Obviamente que lo primero que se me vino a la mente fue Freddy Mercury, Robert Plant y Axl Rose. Este último, Axl Rose, vocalista de Guns N’ Roses desde sus inicios, siempre es cuestionado si es que su voz es tan buena como muchos dicen. Para mí, definitivamente el mejor vocalista de todos los tiempos es definitivamente Freddy Mercury, porque él tenía voz de opera, y la usaba para cantar rock, y no solo eso, también era un genio musical así que él componía todo y entendía la música, no cómo otros vocalistas.
Por su parte, Robert Plant fue innovador en su estilo musical, y popularizó el rock N roll con una voz muy aguda, casi femenina, pero cantada por un hombre. En él sé basó Axl Rose, quien fue comparado con Plant por su voz aguda y su parecido con Plant. Estos vocalistas eran de un tipo, pero antes había surgido alguien diferente, Freddy Mercury. Mercury era un vocalista especial. Era una persona especial. Era un músico especial. Era simplemente un genio. Compuso canciones tan difíciles de entender por músicos, que sorprendió a todos. Su famosa canción “Bohemian Rhapsody” fue un éxito total y se considera como una de las mejores canciones de la historia. Bohemian Rhapsody es tan compleja que no la pueden tocar completa en vivo. Otro aspecto que hizo famoso a Mercury es que todas las voces en Bohemian Rhapsody las grabó Freddy sólo.Cada uno de ellos fue un genio desde el punto de vista que se les quisiese ver. Para mí, Mercury fue el mejor, Segundo va Robert Plant y tercero Axl Rose.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Dark Side Of The Moon

2005-11-08T17:53:00.000-08:00

Dark Side Of The Moon - Pink Floyd, 1973

La vida. El mayor misterio en todo el universo, nadie está completamente seguro de como empezaron a vivir las cosas, como todo empezó. Y por qué nuestras vidas son como son. Dark Side Of The Moon no es un disco que trae las respuestas, pero trae un apoyo extra para que podamos salir vivos de la vida, el disco en el que todo se suma.

Recuerdo cuando compre Dark Side Of The Moon, y nunca pensé que me afectaría tanto. Había oído sobre el disco antes, y había escuchado Time y Money, las cuales no me gustaron, no sé por qué. Tenía la imagen completamente incorrecta de Pink Floyd. En fin, era mi cumpleaños, y tenía suficiente dinero para un disco. Entonces fui a la tienda, y vi varios discos que tenía planeados. Pero entonces vi aquel triangulo mirandome. Dejé todo y me acerque.

Era el Dark Side Of The Moon. Ni siquiera tenía idea de cuantas canciones habían en el disco, pero igual, me mandé, y lo compré. Entonces fui al Tony Romas a comer, por mi cumpleaños, y el mozo que nos atendió vio el disco y dijo, "Ese es uno de los mejores discos". Y justo empezó a sonar Another Brick In The Wall Part 2.

En camino de regreso, vi el libro, y esto también me llamó la atención. De lejos, el mejor librito en cualquier disco de rock. La primera imágen con piramides en el fondo es de esos paisajes que puedes mirar por horas sin aburrirte, esas cosas que llevan tu mente a otro lugar.

Llegué a mi casa, y estaba tan emocionado que pusé la radio aún mientras me bañaba. Había algo en Breathe que me llamaba la atención, había algo que me estaba jalando dentro del disco. Cuando terminó la introducción de Time y Gilmour empezó a gritar, la música me chocó el corazón. Y la letra, algo en lo que había estado pensando en mi vida, y todavía pienso en.

Hay tres teorías que he discutido con Pepe sobre el significado del disco. Una es sobre la vida de un hombre, nace en Breathe, descubre que está perdiendo el tiempo en Time, su madre muere en The Great Gig In The Sky, consigue mucha plata en Money (producto de haber tomado en cuenta Time), alguien cercano a él va a la guerra en Us And Them, y en Any Colour You Like y Brain Damage se vuelve loco. Otra teoría es sobre el lado malo de las cosas, el "dark side of the moon", pero esto solo lo veo yo aplicado a Money.

Mi teoría principal, sin embargo, es la más simple: Hablar de la vida en sí. Breathe es sobre la gente que hace demasiadas cosas y nunca se toman su tiempo a descansar, o respirar. On The Run es sobre viajar. Time es sobre el mal uso del tiempo. The Great Gig In The Sky es sobre la muerte. Money es sobre la corrupción con el dinero. Us And Them sobre la guerra. Any Colour You Like sobre colores. Brain Damage sobre la locura, y Eclipse, la perfecta conclusión.

Esta fortaleza lírica y conceptual en Dark Side Of The Moon fue creada por Roger Waters, el genio de los genios cuando se venía a letras, venciendo, en mi opinión, al único Bob Dylan, a quien yo respeto. Time se gana el premio a la mejor letra en cualquier canción jamás escrita.

Y la música? Un concepto que me gusta mucho de Dark Side Of The Moon es como la banda entra y sale del escenario. Empiezan todos en Breathe, y dejan a Richard Wright solo para On The Run, pero regresan para hacer Time. Entonces salen de nuevo y Clare Torry se queda con Richard Wright para hacer The Great Gig In The Sky. Entonces Dick Parry se une al grupo en Money y Us And Them, etc etc.

Las canciones son todas espectaculares por sí sola, y mejor aún con el resto del disco. Breathe es una canción con una gran habilidad de llamar la atención. Los efectos de sonido en On The Run son suficientes como para darle a esta canción un 10/10. Time es casi metal, con uno de los mejores solos en rock. The Great Gig In The Sky tiene una espectacular voz, y de verdad parecen gritos de alguien muriendo. Money también tiene solos muy buenos y extensos, además, el bajo de Roger Waters es conocido por mucha gente, y la canción que todos aprenden a tocar en bajo. Us And Them tiene un espectacular solo de saxofón, de nuevo por Dick Parry, y la cantidad de energía puesta en el coro es asombrosa. Any Colour You Like tiene uno de los mejores solos de David Gilmour, quien muestra que podía hacer cualquier clase de ritmo. Brain Damage también tiene un coro con mucha fuerza, y Eclipse es el himno de Pink Floyd, y una de las mejores canciones jamás grabadas.

En fin. Ya he hablado más de lo que debería sobre Dark Side Of The Moon, un disco que, simplemente, cambió mi vida. El mejor disco de todos los tiempos, sin ninguna duda. Asegurate de comprar dos copias de este disco si no lo tienes, una para ti y una para un desconocido.

11/10.

Problemas con la Música de hoy en día

2005-11-08T14:58:00.000-08:00

Queridos lectores de Guitarra Eléctrica Perú:

¿Se han puesto a pensar porque en los últimos años no han salido bandas con buen rock, buenos guitarristas o simplemente buenos músicos? Lo que pasa es que hay un problema. Un gran problema. Antes, en los años 70, a los 17 años un guitarrista ya era de los buenos como Santana, tocó enfrente de miles de personas en woodstock a la corta edad de 17 años. Antes, los grupos demoraban muchísimo tiempo creando discos, cómo el Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles, demoró alrededor de unas 600 horas en composición. Antes, en los buenos tiempos de la música los músicos hacían lo que les decía el instinto de músico, hacían lo que les decía el rock, en pocas palabras, lo que les daba la gana. Es por eso que muchos grandes grupos, incluso los mejores del mundo se forjaron en esa época junto a los mejores guitarristas y músicos.
Pero que hay que hacer para qua hayan más músicos? Para mí, es muy simple. En estas últimas décadas, los jóvenes, y me incluyo a mí y a todos mis amigos, preferimos usar la computadora, ver televisión y chatear a pasar esas 2 o 3 horas a estar haciendo algo productivo cómo un deporte o un instrumento. Por eso es que hay hoy en día más Daddy Yankees que Jimmy Pages. Esto me llega a mi segundo punto. Hoy en día, el artista no hace lo que le dé la gana, hace lo que le dé mas plata. Es por eso que hace música popular, música de moda, y no explota sus habilidades artísticas que no tiene porque pasó toda su infancia viendo Los Simpson y hablando por MSN con sus amigos.
Tomemos un ejemplo. Imagínense que un americano, llamado Bob tiene 12 años. Pasó toda su infancia hasta cumplir los 17 años entre la computadora, la televisión y poco tiempo de su vida tocando la guitarra. Cuando él cumple 17 años decide formar una banda con su amigo John. Bob es la primera guitarra porque John dedicó mas tiempo a la computadora que a la televisión. Forman su banda. El rock de los 70 es muy difícil. Pasan a componer algo más simple. Punk. (El Punk es un estilo de música muy amplio, y no tengo nada en contra de él) Después de ponerle un nombre a su banda “Blind Blitzkrieg”. Tienen sus primeras tocadas. Después de tiempo lanzan un disco el cuál no es comprado por el público, pero un productor los llama. Cambian su estilo a Emo, y sacan un segundo disco, pero bajo el nombre de Blind B, un nombre más comercial, y es todo un éxito. La música es una porquería, pero vende. Pasan tres meses y el grupo se cambia el Reggaeton y cambian de nuevo el nombre a B.D.B.G, un nombre más casual. Ahora que cantan perreo sacan su CD “Reggaeton with B.D.B.G and b.0.B” en un par de meses, el Reggaeton ya no pega como lo hacia antes y la banda se disuelve.
Tras analizar este ejemplo nos damos cuenta de que Bob no llegó lejos porque no era bueno en la guitarra y por razones comerciales cambiaron su estilo de música a un estilo más comercial. Esto es exactamente lo que pasa en el mundo de hoy. Podemos ver que solamente muy pocos grupos conservan el rock como base y estos grupos, para colmo, son subestimados. Lo único que queda decir es que si quieren que si la industria quisiese que la música mejore, lo podría hacer, porque el 90% de los oyentes, escucha la música por moda, y no por gusto.
Si quieren más Pages, Plants, Hendrixs, Metheneys, Mercurys, Vaughans, Slashs, Axls, Entiwstles, Bonhams, McCartneys, Harrisons, Lennons y Starrs, deben de saber que esto sera posible con la colaboración de las disceras, y aunque sea en el ámbito nacional, esta pasando.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

¿Joe Satriani o Steve Vai?

2005-11-01T13:44:00.000-08:00

Queridos lectores de Guitarra Eléctrica Perú:
Durante los últimos meses he comenzado a escuchar música de guitarristas virtuosos, ya que estoy tratando de buscar temas que mejoren mis habilidades y estos guitarristas hacen las composiciones más difíciles. Después de pasearme por los géneros (así es, no sólo el Hard-Rock tiene guitarristas virtuosos) encontré guitarristas que me impresionaron mucho como Stanley Jordan, Joe Pass, Pat Metheney, Yngwie Malmsteen, John Petrucci y finalmente Joe Satriani y Steve Vai. Definitivamente los mejores guitarristas son Satriani y Vai. Ambos tienen una gran calidad de sonido, velocidad, técnica, improvisación, y sobre todo se pueden pasear por cualquier estilo musical y al no incursionar en un solo estilo los hace aún mejores porque son expertos en todos los estilos.
Pero entrando más al tema, yo creo que estos dos guitarristas son buenos porque tienen un estilo de música único. Satriani fue el que lo creó y se lo enseñó a su pupilo Vai. Steve se hizo popular y lo primero que hizo fue informar a la prensa sobre un nuevo guitarrista que impresionaría a todos los músicos de los años 80. Satriani tiene el merito de crear, o mas bien mantener el rock instrumental, pero el lo lleva a un nivel muy alto ya que como Satriani es una de las pocas personas en el mundo que tocan tan bien, modifica el rock instrumental para volverlo mucho mas complejo y difícil, naciendo algo que se le conoce como música cerebral. Se le llama así por su increíble complejidad musical.
Si analizamos a cada uno de los guitarristas podemos ver que Satriani ha llegado a perfeccionar todas las técnicas de la guitarra eléctrica que varían desde el tapping con dos manos, pasando por harmónicos y sus famosos usos del Floyd Rose, que causan sonidos muy agudos. Por su parte Steve Vai es el guitarrista más rápido del mundo. Esta meta la alcanzo tras entrenar 10 horas diarias de calentamientos.
En una breve comparación, Steve Vai se basa solamente en la guitarra y nada más, mientras que Joe Satriani es mas un músico completo que un guitarrista. Por su parte cada uno tiene sus lados buenos, ya que la música de Vai es un poco más comercial, la de Satriani es más compleja, y no es muy agradable para una persona que conozca poco de guitarra. Este tema en verdad debe de ser juzgado por uno mismo, pero para mi Satriani es mejor guitarrista que Vai.

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Rating Semanal De Discos - Abbey Road

2005-10-31T09:11:00.000-08:00

Abbey Road - The Beatles, 1969

Aunque Let It Be fue el último disco sacado por los Beatles, Abbey Road fue su último esfuerzo en el estudio. El grupo no podría haber estado en peores condiciones: Las grabaciones del Let It Be eran una porquería, todos estaban peleados, había tensión, y ya simplemente no había magia, como dijo John Lennon. Sin embargo, los cuatro se juntaron para hacer un último disco, algo que los fans, y el mundo, merecían, un último adiós.

El producto de eso fue Abbey Road, el disco mejor tocado de los Beatles, y en mi opinión, el mejor. Ringo tenía una nueva batería, y toca como nunca antes. George Harrison se estaba involucrando más en la banda, haciendo fills con su guitarra, tocando mejores riffs, y, de lejos, este es el album con más guitarra de los Beatles, casi todas las canciones tienen un solo. John Lennon y Paul McCartney estaban cantando como nunca, aunque John estaba medio flojo con la guitarra rítmica, sus gritos de ¨Yeah¨ al final de Come Together son de sus mejores logros, y Paul grabó Oh! Darling, tal vez la voz más emocional en una canción de los Beatles.

Lennon y McCartney escribieron algunas de las mejores obras de rock en este disco. Lennon escribió 6 canciones, un tercio del disco. Come Together, la primera canción, llegó a #1 y es una de las canciones más populares de los Beatles, y I Want You [She´s So Heavy] es la más larga. McCartney escribió 7 canciones, 6 sin contar Her Majesty, de 26 segundos. George Harrison hizo 2, Something y Here Comes The Sun, dos clásicos, y Ringo hizo Octopus´s Garden, mi canción favorita en el disco. Lennon y McCartney escribieron juntos She Came In Through The Bathroom Window, y se nota, tiene el estilo de Lennon (con un poco de McCartney) y una letra típica de McCartney.

El disco empieza con Come Together y Something, con un brillante solo de Harrison y un riff muy conocido. Luego viene Maxwell's Silver Hammer, de McCartney, que es un poco débil, pero eso se compensa con Oh! Darling, una de sus mejores canciones (pero por qué hay esa guitarra en el coro?). Octopus's Garden, de Ringo, es mi favorita: La empieza Harrison con un riff espectacular, y luego entra Lennon (o Harrison?) con los arpegios. La voz de Ringo va perfecta con la canción, y la feliz letra. El solo de Harrison es mi solo favorito en cualquier canción de los Beatles, la canción hace un radical cambio de acordes y con voces en el fondo sirviendo de "guitarra rítmica". Brillante.

I Want You dura casi ocho minutos, y McCartney demuestra que puede tocar bajo, el bajo siendo, junto al solo, lo más llamativo de la canción. Pero lo que más me gusta es el final, cuando no puede haber más bulla empieza Here Comes The Sun. Because es una cancioncita con bonitas voces, y luego viene You Never Give Me Your Money, una de mis favoritas. Harrison hace un muy buen trabajo aquí.

Sun King es una canción con una letra medio rara, pero el esquema de la canción es muy buena. Cuando Lennon se pone a cantar en italiano, entra la batería de Mean Mr. Mustard. Este cambio de canción es aún más llamativo que el de I Want You/Here Comes The Sun, y es el comienzo de la parte final del disco.

Las últimas 8 canciones son como una sola, una composición brillante. Al final viene The End, con un solo de batería, y solos de guitarra de los otros tres Beatles. Y termina con la frase que se convertiría la más memorable de los Beatles: ¨And in the end, the love you take is equal to the love you make¨. Meloso? Tal vez. Beatle? Sí. Real? También.

En fin, no se sabe que habría pasado si los Beatles hubieran seguido haciendo música después de Abbey Road. Pero en realidad, este es el final perfecto para un grupo que, simplemente, cambió al mundo. 10/10, mi disco favorito de mi grupo favorito.

Experimento

2005-10-28T09:23:00.000-07:00

Queridos lectores de Guitarra Eléctrica Perú:
Ya que voy a comprarme una nueva guitarra, y las guitarras viejas nunca se han de votar a la basura o vender, junto a un amigo, Jorge Coronel-Zegarra, vamos a poner en prueba un experimento guitarristico. Ya que Jorge es un gran fan del popular Eddie Van Halen, el genio que popularizó el Tapping y creador de un diseño muy original de pintura para la guitarra. Junto a Jorge, después de navegar en Internet, preguntar en foros a personas experimentadas, y con ayuda de mucha gente, hemos decidido pintar nuestras guitarras (mi antigua y su guitarra actual) al estilo EVH. Para esto, debemos de primero comprar los colores, que serán tres. Blanco, rojo y azul. Si la guitarra va a ser del color blanca con líneas rojas, debemos pintarla toda de rojo y de ahí poner el tape para hacer las líneas, y encime pintarla de blanco para que culmine en una guitarra blanca con líneas rojas. Después de saber esto, no sabemos que color seleccionará cada uno. Para mí, un gran color es el negro con líneas amarillas ya que es una guitarra que da ese “feeling” de los 80’s y mucha locura.
Para empezar con el experimento, viene lo más difícil y en lo que somos menos experimentados. Esta es una lista de lo que hay que hacer.
Comprar la pintura deseada
Desarmar la guitarra (con ayuda de alguien profesional o que conozca del tema)
Sacar las cuerdas
Sacar el diapasón
Sacar las pastillas
Sacar los tonos y volúmenes
Sacar el puente
Sacar la tapa
Poner periódico en los sitios que no deseas pintar
Pintar la guitarra del color que se desean las líneas
deja secar
tapar las futuras líneas con un tape
Pintar el color que será el cuerpo
dejar secar
retirar los tapes
Poner las demás piezas de la guitarra
Poner cuerdas nuevasReady to rock

Gracias
Rodrigo'Pepe'Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Texas Flood- Stevie Ray Vaughan

2005-10-26T14:55:00.000-07:00

El tema “Texas Flood” de Stevie Ray Vaughan es uno de los mejores temas de Blues jamás escritos, y personalmente una de mis canciones favoritas. Esta canción suele parecer difícil cuando uno escucha como magníficamente Vaughan crea solos de Blues e improvisa a lo largo de todo el diapasón una y otra vez. En verdad este tema es fácil si se sabe un poco de teoría. Primeramente el tema tiene 3 acordes. G7 (sol séptima), Cadd9 (Do adicional nueve) y D7 (re séptima). Estos acordes son tocados por el bajo pero nos servirán de referencia para los adornos y los solos.

El intro de la canción va así:
E---------3--5--3--------------------------------8---10--8--8---8---15-15-15
B---------3--5--3--------5-5--------------------8---10--8--8---8---15-15-15
G---------4--5--4--------4-4----------7--10---9---10--9--9---9---15-15----
D---2--5------------5----5-5-----------------------------------------------------
A5---------------------------------------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------------------------------------

Luego el bajo empieza con los acordes y Stevie improvisa sobre estos acordes:

G7-Cadd9-G7-Cadd9-D7-Cadd9-G7 (con la forma del Blues)
Acá simplemente tocan la segunda escala de Blues sobre Sol, la primera escala de Blues sobre Do y luego sobre Re. Acuérdense que esta improvisación debe ser rápida y no durar mucho pues es solo el intro.
Como Stevie es el vocalista, al igual que en la mayoría de los casos en el Blues, el debe de intercalar su voz con la guitarra, cantando una parte de la canción y cuando termina hace un adorno ya sea este un bend, un slide o cualquier otra cosa. Por ejemplo acá va un ejemplo que acabo de crear. (la guitarra se toca cuando se termina de cantar la frase)

“Well its flooding down in texas”
E---------------------------------------------------------------------------------
B---------------------------------------------------------------------------------
G-----5 ^ 6----------------------------------------------------------------------
D---------------------------------------------------------------------------------
A---------------------------------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------------------------------

“All of the telephone lines are down”
E---6--5---------------------------------------------------------------------------
B----------6--5--6--5-------------------------------------------------------------
G------------------------6--5--3--5-^6------5^6-------------------------------
D----------------------------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------------------------

“Well its flooding down in texas"

E-------3---3---------------------------------------------------------------------
B-------3---3---------------------------------------------------------------------
G-------3---3---------------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------------------------------

“All of the telephone lines are down”
E--------------3--6—8^-----------------6-----6--------------------------------
B----------3-------------------8-8-8-8------8-----8------6--------------------
G---b5^6-----------------------------------------------7-----------------------
D---------------------------------------------------------------------------------
A---------------------------------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------------------------------

Así va el primer verso. El segundo es parecido si es que no es igual con solamente una variación en la letra. El solo se improvisa sobre esta variación:

G7—G7-D7—G7—Cadd9—G7—Cadd9

Eso es todo. Muchas gracias y a partir de hoy este Blog esta en BlogsPerú así que por favor apoyen a este Blog ya que creo que tiene gran potencial para estar entre los primeros en el área de la música.
GraciasRodrigo'Pepe'ValdezManager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Rating Semanal De Discos - A Night At The Opera

2005-10-25T18:49:00.000-07:00

A Night At The Opera - Queen, 1975

A Night At The Opera fue el esfuerzo de Queen que los llevo al "status" de leyendas del rock. A Night At The Opera no es un disco de opera, solamente Bohemian Rhapsody, pero se hace merecedor del título mientras que Brian May sigue explotando su único tono de guitarra, las voces parecen más del "stadium rock" y el grupo ya parece algo que ha venido a arrasar con todo lo que se ponga en el camino.

Y qué mejor manera de demostrarlo que Death On Two Legs, una canción que escribió Freddie Mercury sobre el antiguo manager del grupo, con el que tuvieron problemas. Una de las canciones más ofensivas de Queen, y de verdad puedes sentir la energía. Aunque Brian estaba contra la canción, su guitarra es uno de los mayores factores en la canción.

Queen regresa a su típico ánimo de "chongear" y hacer música divertida con Lazing On A Sunday Afternoon, que evoluciona a I'm In Love With My Car, con una letra muy cómica, y la espectacular voz de Roger Taylor. Luego viene You're My Best Friend, mi canción favorita aquí sin contar Bohemian Rhapsody, de verdad se ve que el sentimiento de Freddie y John Deacon es real, y además, es una gran canción para cantarle a cualquier buen amigo que tengas, pues, al igual que Waiting On A Friend de los Rolling Stones, las canciones con dedicación no tienen que ser siempre a las parejas.

El disco fluye relativamente bien, y no hay ningún momento débil en todo el disco. No podemos olvidar Bohemian Rhapsody, una de las diez mejores canciones de rock, con su muy emocional letra y memorable melodía, además de un brillante intermedio de opera y un final que dejará a cualquier fánatico de la música conmovido.

En fin, algo que te das cuenta al escuchar A Night At The Opera es que Brian May, John Deacon, Freddie Mercury y Roger Taylor saben que son unos genios, y aprovechan su talento dando una de las mejores presentaciones de rock jamás grabadas. Hasta siempre Queen, hasta siempre Freddie Mercury. 9/10

Escalas de Blues en el Jazz

2005-10-25T18:41:00.000-07:00

Como solear en el estilo de música más difícil de una forma simple y efectiva

Como todos sabemos, el Jazz es un estilo de música muy complicado desde el punto que se le vea. Ya sea acordes, solos, adornos y principalmente las escalas. Como todo tipo de música, al crear un solo debemos tomar en cuenta primeramente el tipo de música y luego en que nota está etc. Como cualquier tipo de música, el Jazz se improvisa con las escalas de Blues. Normalmente un solo de Jazz es muy veloz y no usa distorsión. Tomando en cuenta esto, aplicaremos la escala de Blues en la zona 2 (ver mas abajo) esta escala nace en Sol, y mientras nuestra canción se mueva moveremos la escala basándonos en Sol. Solear en escalas de Blues es lo mas complicado que puede haber ya que es muy usado y para crear un solo atractivo hay que ser o virtuosos o tener mucho ¨feeling¨. Acá les enseñare una forma fácil de crear un buen solo.
Cada escala de blues tiene una nota en la que puede hacer bends, y esa nota es la cual tenga a seguir una nota medio tono más arriba. Tomemos como ejemplo el 5 traste de la tercera cuerda. Esa nota al hacer un bend sonará como la siguiente nota, entonces podemos tocar 3—5---5b6 .
Ahora que sabemos esto empecemos.
Toquen en el traste 5 durante bastante rato, dándole más énfasis al picking. Luego arranquen con un bend largo y de ahí es cuestión de pasearse. Normalmente en el Jazz nos debemos pasear en las primeras tres cuerdas ¾ del solo y el resto en las otras cuerdas.
Pero esto no es todo. En general el Jazz usa demasiados acordes como C7 o C6 que se corren a través de todo el traste con bajo en la quinta cuerda. La idea es la misma vean la escala (abajo) y cuando la nota caiga en su bajo, aplican esa escala. En esta escala es recomendable no hacer bends y variar mas entre la pentáfona y la escala de Blues. En esta escala (que es la primera escala de blues) es recomendable ser mas veloces y que todas las notas suenen para darle esa sensación de Jazz.

Gracias
Rodrigo 'Pepe' Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Rating Semanal De Discos - The Wall

2005-10-19T19:02:00.000-07:00

Antes de empezar, quiero decir que soy el miembro nuevo de este blog, aquí para comentar sobre la música en general.

The Wall - Pink Floyd, 1977

The Wall fue el disco climax para Pink Floyd. En el último tour, llamado "In The Flesh", patrocinando el disco "Animals", Roger Waters perdió el control y le escupió a un miembro de la audiencia. Tratando de recuperar su estado mental, y emocional, Waters escribió The Wall, una historia sobre construir una pared mental y escapar de la realidad.

La historia de The Wall es una muy compleja, y es uno de los casos en los que la letra es igual de importante que la música en un disco. Aunque no brillante en todos lados ("They must have taken my marbles away" en The Trial no es muy convincente), Waters era un genio cuando se venía a la lírica, y esto lo podemos ver en la brillante One Of My Turns, una parte compuesta en una relación que va fallando y la segunda un puente entre una parte de la historia y la siguiente.

La historia de The Wall es un poco difícil de entender. Cuando Pink era niño, su padre murió en la guerra, y ese fue el primer factor que empezó a involuntariamente construir la pared mental. Mientras que la vida le presentaba más problemas (maltrato en el colegio, una madre sobreprotectora y una relación que no funciona), todo se iba juntanto a crear una pared mental, que Pink estaba inconscientemente usando para huir de todo lo que lo atormentaba. Entonces Pink se pierde en sus pensamientos y es completamente desconectado del mundo exterior, sin embargo, lo están buscando para tocar un concierto con su grupo. Una vez en el concierto, Pink alucina que es un nazi facista, y empieza a hacer caos en la ciudad (esto se aprecia mejor en la película, The Wall, de 1982). Su consciencia, sin embargo, no tolera esto y se lleva a cabo un juicio en su mente, concluyendo en que la pared debe ser destruida y Pink es obligado a enfrentarse a la realidad.

La música es tan buena como la de los discos anteriores, o hasta mejor. La letra va perfectamente con la música: El primer disco comienza calmado, mientras que Pink es un niño, pero en Another Brick On The Wall Part 1, podemos sentir el resentimiento de Pink al tener que aguantar la muerte de su padre, y cada vez se pone más pesado: Cuando la esposa de Pink "le saca la vuelta", la música va perfecta con el tema de "dirty woman", y cuando Pink está perdido en la pared, todo se pone triste y meláncolico.

Hay dos cosas que resaltan mucho en este disco: Roger Waters y David Gilmour (como siempre!). La voz de Roger Waters es excelente aquí (sí, él hace todas las voces en The Trial), y Gilmour tiene solos brillantes en todos lados, es más, Comfortably Numb se lleva el premio al mejor solo jamás grabado en un estudio.

Aunque The Wall tiene sus momentos débiles, fluye muy bien, y hay varias sorpresas (el solo en Mother, como aparecen Young Lust y Another Brick Part 2, Bring The Boys Back Home) ... En fin, si fuera a hablar de todo lo bueno que hay en este disco, sería demasiado largo. Mi disco favorito de Pink Floyd junto a Dark Side, pero quien sabe, tal vez este haya ganado el premio. Escencial. 10/10

José Dammert

Tema de Blues: Hey Joe- Jimi Hendrix

2005-10-06T09:41:00.000-07:00

Hey Joe- Jimi Hendrix

Básicamente el tema Hey Joe es un tema en Blues que se basa en cuatro acordes y el quinto acorde es un Em que varía. Empieza con una pequeña intro que es así:

h p
E-0-0-0-------------------------------------------------
B-3-5-3--------------------------------------------------
G-------2-0----------------------------------------------5
D-----------2-----2---5----5---4--2-----7-----7------5
A---------------2-----5----5---4--2-7-9---7-9---7--3
E-------------0-----0----0---0----0-------------------0

Después de la introducción vienen los acorde C5, G5, D5, A5 y E pero E tiene la siguiente variación.

E------------------------
B------------------------
G------------------------
D-------------------------
A-2--4--2--4---2-------
E-------------------------

Después de cantar la primera parte viene la pentatonica que es así

E-------------------------------------------------
B-------------------------------------------------
G-------------------------------------------------
D-------------------------------------------------
A-3----------------4--5--6--7-----------------8 (dejar sonar)
E----0--1--2--3------------------4--5--6--7--

Después entra la letra de nuevo y de ahí viene el Solo.
El solo yo lo toco en E pero una octava mas arriba, es decir, la segunda escala de blues en el traste doce.

Gracias
Rodrigo 'Pepe' Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

El Blues y sus componentes

2005-10-06T09:37:00.000-07:00

clases de guitarra (principiante/intermedio)

Blues
Forma
Acordes
Escalas (y como se aplican)
Adornos
Solos (y como se aplican)

El Blues es la música de la cual se derivan todos los estilos incluyendo desde el rock hasta incluso el pop y toda la música sale del Blues. Una característica muy importante del Blues es que el Blues se toca con las manos y con el corazón ya que hay que tener algo llamado ‘feeling’ para interpretar esta maravillosa música al igual que los afro americanos que lo tocaban con el ‘feeling’ de pena que sus ancestros hayan sufrido tanto. Unos de los mejores exponentes del Blues son Jimi Hendrix, B.B. Kina, Stevie Ray Vaughan entre otros.

La Forma
La forma del Blues es la base de todos los estilos musicales de hoy en día. Elegimos el acorde en el que estará escrito el tema. Usemos el caso de G 7, ya que en el Blues las notas en 7 son usadas en la mayoría de los casos. La forma sería así: G7-G7-G7-G7 (nos movemos 3 tonos para arriba) C7-C7-G7-G7- (nos movemos 4 tonos para arriba) D7-C7-G7-G7

Acordes
Los acordes utilizados en el Blues son muy similares a los de la música tradicional. Entre ellos varían los acordes de 7 y add9. Para convertir un acorde en 7 debemos tener en cuenta de que los acordes están conformados por sus grados 1-3-5. Para convertirlo en 7 se le añade el grado b7. Por ejemplo usemos a Do. Los grados 1-3-5 de Do son Do, Mi Menor y Sol. El grado b7 sería Si menor, entonces tendríamos Do, Mi menor, Sol y Si Bemol7. Para convertir un acorde en add9 usamos la triada y le agregamos el 9 grado, es decir el segundo grado. Para Do utilizaríamos Do, Re menor, Mi menor y Sol.

Escalas

Las escalas del Blues son muy fáciles de armar ya que están compuestas de las pentáfonas solo que se le adiciona el grado B3 llamado como la “Blue Note” pues esta era la nota que los afro americanos le agregaron a la escala de los americanos cuando llegaron a Estados Unidos. Para los que no saben como es la escala pentafona o la escala de Blues, acá están ambas. (la azul es la blue note). Para aplicar cada escala vemos en que esta cifrada. Si el acorde de la canción es C (Do) la escala que aplicamos es la Pentafona mayor, Pentafona menor, Blues mayor, Blues menor y Mixolidia. Las escalas enseñadas son solo Blues mayor y Pentafona. Si una canción de Blues esta cifrada en Sol, las escalas serían Sol, Do, Si. Es así como básicamente se aplican las escalas al Blues.

Adornos

El Blues es un tipo de música que esta llena de adornos. El Blues en realidad se basa en las escalas. Cuando ya sepan usar las escalas al 100%, que es muy fácil, pueden hacer casi todo. Los adornos son hacer una pequeña parte de la escala, como cuatro o cinco notas. Otros adornos son “bends” en la escala y de ahí usar las notas. Otras cosas que pueden hacer en el Blues son hacer los bajos del acorde variándolos, como en la canción “Hey Joe” de Jimi Hendrix. En conclusión los adornos son tocar un pedazo corto de las escalas.

Solos

Acá esta lo bueno. En el Blues, los grandes guitarristas están conocidos por sus excelentes solos en general. El solo del Blues es tocar las escalas a velocidades más altas y usar más bends. La cualidad única del Blues es que es un estilo de música que no requiere virtuosidad, requiere ‘feeling’. Un ejemplo es cuando B.B King estaba en un “jamming” con varios guitarristas y uno para impresionarlo tocó muchísimas notas por minuto y en el turno de B.B tocó una sola nota pero con tanto “feeling” que el público estuvo mucho más impresionados.

Gracias
Rodrigo 'Pepe' Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

¿Cómo comprar guitarras en Perú?

2005-10-05T15:53:00.000-07:00

noticias de guitarra
Queridos lectores de Guitarra Eléctrica (Perú):
Este viernes acaba el colegio y para ¨celebrar¨ el fin de bimestre y aprovechar el dinero ahorrado que tengo, voy a ir en busca de una buena guitarra eléctrica por toda la capital. Como yo suelo tener problemas, hice una lista que esta aquí para ayudar al comprador, en este caso, yo.

Tipo de música para la que va a servir esta guitarra.
Tremolo, Floyd Rose o un ¨fixed bridge¨.
¨Humbuckers¨ o ¨Single coils¨
Cuanta Plata hay

Tomando en cuenta estas tres opciones nos decidiremos por una guitarra. Tomemos mi caso. Quiero una guitarra que sea potente, para tocar Rock, Hard Rock y un poco de Blues. Quiero que esta guitarra tenga un Floyd Rose, preferible si es el original. Necesito que tenga coils, pero que sean mas de 3. Tengo alrededor de 500$ para gastar.

Ahora tengo mis opciones, acá les van:

Ibanez RG
ESP LTD 400
Epiphone Les Paul

El único cambio fue que me decidí por la Les Paul aunque no tenga Floyd rose o tremolo porque es una guitarra muy cómoda. Lo único malo es que esta guitarra es mas para Blues y Rock, no tanto para Hard Rock y música del estilo de Satriani o Vai. Todavía falta mucho para elegirla, y creo que voy a esperar a navidad para elegir una buena guitarra.

Este post será editado cuando pase algo más

Gracias

Rodrigo 'Pepe' Valdez

Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Tapping: Un mundo nuevo

2005-10-03T17:39:00.000-07:00

clases de guitarra (Avanzado/Maestro)

Ya hemos analizado tres diferentes Tappings. “Eruption” “Spirit of the radio” y “Crazy Train”. Tras analizar estos tres diferentes Tappings, podemos ir a un nivel más que avanzado, al nivel de experto o virtuoso. El Tapping a continuación me tomó mucho trabajo de sacar ya que utiliza cuatro dedos y, aunque solo sean cuatro dedos es muy difícil ya que la coordinación y la forma de esta canción es muy avanzada. El Tapping es del maestro Joe Satriani y se llama “Midnight”. Lo encontré en mi CD de “Surfing with the Alien”. Este Tapping usa la mano izquierda para presionar quintas y así hacer los bajos de la canción, y la mano derecha para darle unos adornos. El Tapping cambia y es necesario escuchar la canción por lo menos unas 5 veces para entenderla y de ahí empezar a sacarla. Cuando ya hayan entendido el orden de la canción, empiecen por sacar la parte “A” y "B" que va así:

Más tarde haré otro con las siguientes partes

Gracias
Rodrigo 'Pepe' Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Tapping: Mas dedos, mejor

2005-10-03T12:19:00.000-07:00

Clases de guitarra (intermedio)
Queridos lectores de Guitarra Eléctrica (Perú):
Cómo todos ya sabemos, el tapping fue creado por van halen, es una técnica muy buena y se toca con las dos manos (por lo leído en Tapping: Un estilo moderno y eficaz). Más dedos mejor. Con esto me refiero a cómo interpretar tappings de un nivel más avanzado.
(ejemplo 2)

T P P H T P P H T P P H T P P P H
---^--^--^--^---^--^--^--^--^--^--^--^--^--^--^--^-----
7--5--3--5--10--5--3--5--7--5--3--5--9--7--5--3--5-------
-------------------------------------------------------------- x 7

Esta es la introducción de la canción de Rush "spirit of Radio" la cuál es una intro difícil porque para sacarla hay que usar mucho el oído y tener bastante paciencia.

A la hora de hacer el Tapping en la canción de Rush, podemos ver que por el nivel de dificultad, debemos de escuchar una y otra vez esta intro. Sería bueno si es que al oír esta intro usáramos la guitarra para poder sacarla. Después de sacar el Tapping sería bueno que avancen sacando la canción con todos sus elementos ya que es un muy buen tema por su estructura y la variedad de técnicas. Pueden encontrar el tema en http://www.guitaretab.com/, http://www.guitarmasta.com/ y http://www.ultimateguitar.com/. Busquen la canción, es muy buena. Siguiendo con el tema, podemos encontrar un Tapping nuevo y aún más difícil. Es el Tapping del solo de “Crazy Train”, tocado por Rhandy Roads en Black Sabbath. Este solo es muy difícil ya que Roads era un guitarrista muy bueno y veloz y el solo debe de ser la mejor parte de la canción y debe de impresionar. La parte del Tapping en el solo es así:

e----------------------------------------------------------------
B---14p7h10po7h10-14p7-14p7h10p7h10--14p7--14p7h10p7h10--14p7----
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------

e----------------------------------------------------------------
B-14p7h10p7h10--15p7--15p7h10p7h10--15p7--15p7h10p7h10--15p7-----
G---------------------------------------------------------------
-D---------------------------------------------------------------
-A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------

Por favor, saquen estas dos canciones y luego pasen al paso tres, una canción simplemente maestra.

Gracias
Rodrigo 'Pepe' Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Tapping: Un estilo moderno y eficaz

2005-10-03T11:44:00.000-07:00

Clases de guitarra (Intermedio)

Queridos lectores de Guitarra Eléctrica (Perú):
Historia:
La técnica del “Tapping” es una técnica usada desde los años 70 cuando Eddie Van Halen, el popular guitarrista del grupo Van Halen, se motivó al escuchar el solo de la canción “Heartbreaker” interpretado por Jimmy Page para el grupo Led Zeppelin. Al escuchar esta canción, Eddie quedó impresionado por la velocidad de Page, y decidió superar la impresionante velocidad de Page. Tras varios meses con amanecidas por tocar guitarra, Van Halen creó su famosa canción “Eruption” (usada como ejemplo 1.). Cuando el grupo Van Halen sacó el CD que contenía “Eruption” la gente lo comparaba con Jimi Hendrix, Django Reinhard e incluso su ídolo, Jimmy Page. En la gira en la que tocaron “Eruption”, el grupo convenció a Eddie para que toque el Tapping de espaldas, pues ya existía pero no era muy popular. Eddie no se resistió más y en uno de sus últimos conciertos se dio media vuelta e impresionó al público con su nueva técnica. El Tapping había nacido.
El Tapping visto como una técninca
El Tapping es una técnica la cual incluye las dos manos de un guitarrista y varía desde usar 2 dedos a usar 8 dedos. Empezemos con un tapping fácil que es una de las partes de "Eruption".
La 'T' es de tap con la mano derecha y la 'P' es de pull con la mano izquierda
(ejemplo 1)
T P T P T P T P T P T P T P T P
E-----------------------------------------------------------------------------
B---9-5-2-9-5-2----10-5-2-10-5-2---10-7-4-10-7-4-----12-7-4--12-7-4--
G-----------------------------------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------------------------------

La idea de esta técnica es que al hacer un tap en la primera nota con el dedo índice de la mano izquierda, (el dedo anular debe de estar precionando el 5 traste de la segunda cuerda) sacar el dedo anular de la mano derecha, (el dedo indice debe de estar en el traste dos de la cuerda 2) y dejar la última nota sonar por si sola. (ver la figura que dice 'guitar tapping' para darse una idea)

Bueno, esta es la primera parte de tapping. Practíquenlo ya que es una técnia la cuál impresionará al público en un concierto y a la gente que no conoce de guitarra.

Gracias
Rodrigo 'Pepe' Valdez
Manager del Blog Guitarra Eléctrica (Perú)

Primer Post

2005-10-03T11:31:00.000-07:00

Queridos lectores de Guitarra Eléctrica (Perú):

Al ser este mi primer “post” quisiera mas que nada agradecer a todos los que han hecho posible esto. Además me gustaría dar gracias a los lectores ya que seguramente con su ayuda me motivarán a mejorar el blog.

También quisiera introducir lo que será mi blog. (estos títulos saldran en letras pequeñas antes del título de el post)

Clases de guitarra (principiante, intermedio, avanzado) con el siguiente contenido:Acordes Escalas Riffs Solos, etc.)
Noticias de Guitarra (Nuevas guitarras, efectos, pedales)
Noticias de la música en general (Nuevos discos, grupos, etc.)

Quiero decir que este Blogg es en general para Rock, Metal, Jazz, Blues etc. Gracias por su apoyo desde ya.

Saludos,

Rodrigo "Pepe" Valdez,

Manager del Blog Guitarra Electrica (Peru)